Sito web dell'Associazione MILES DAVIS Acerenza Italia

L'approccio con la musica è stato spontaneo o qualcuno ti ha indotto

 

Crescere in una casa dove si sentiva quotidianamente parlare di banda ha

sicuramente rappresentato un primo orientamento verso la musica. Mio padre sin da

piccolo ha sempre suonato diversi strumenti e ha voluto che continuassi in questa

tradizione...Fortunatamente non ha voluto lo stesso riguardo la falegnameria di

famiglia.

 

- Qual è stato il primo strumento

 

La voce, per chiedere il latte a mia madre. Poi il sassofono, abbandonato subito per

problemi al palato e successivamente il flicorno contralto, che mi ha accompagnato

fino alla transizione verso il basso tuba.

- E' possibile che tu abbia avuto un impatto positivo con la musica

sincopata, ti ricordi l'incontro

Ricordo nitidamente che il primo disco a catturare intensamente la mia attenzione, fu

un disco degli Iron Maiden che proprio sincopati non lo sono, ma che mi hanno

aperto nuove porte al di la della musica più commerciale. E di conseguenza, mi

hanno avvicinato a musica meno esposta all'attenzione mediatica italiana,

spingendomi sempre oltre nel mio bisogno di ricerca, di ascoltare cose nuove.

 

- Hai un "faro" che ogni tanto guardi e dici " a ecco mi ero perso", chi è

 

Credo che un musicista debba essere tale a 360°...Ovvio che ognuno abbia il proprio

linguaggio prediletto nel quale si sente più a suo agio, ma almeno negli ascolti non

bisogna ghettizzarsi. Ecco perché non penso di avere un vero e proprio punto di

riferimento in virtù di ascolti molto variegati anche se è innegabile che io sia stato

fortemente influenzato dall'opera di Frank Zappa, una grandiosa fucina di idee

musicali differenti che spaziano dal pop al jazz, dal rock alla musica colta.

 

- Studiare sin da piccoli vuol dire anche sacrificarsi molto, come è stata per

te l'infanzia correlata alla studio della musica e dello strumento

 

La musica nell'età infantile è spesso più un gioco che un obbiettivo da

perseguire,anche in virtù di alcune problematiche tecniche relative allo studio di uno

strumento a fiato come il basso tuba e/o congeneri (configurazione polmonare in

evoluzione al pari di quella riguardante l'arcata dentale,fattori che incidono e non

poco nella “produzione del suono”)... In ogni caso, è possibile che alcuni soggetti

manifestino una sorta di predisposizione verso una determinata attività che li porta a

dedicarsi con dedizione maggiore ad essa, permettendo di gettare basi solide per un

ipotetico futuro da professionista del settore. I bambini devono in primis giocare, per

poi dedicarsi alle altre attività con leggerezza. La musica è una cosa serissima, ma

non troppo...

 

- Suoni più strumenti, ma mi piace chiederti come hai scelto la tuba, e se

preferisci suonare il basso elettrico con il plettro o lo hai fatto per esigenze 

specifiche ieri sera

 

Suonare diversi strumenti per me è innanzitutto fonte di divertimento, che poi cerco

di sfruttare nelle mie idee musicali. Fondamentalmente sono un bassotubista che si è

avvicinato quasi per caso a questo gigante del pentagramma (era un pomeriggio

d'agosto, in giro con la banda del paese e un basso tuba abbandonato incautamente

dallo strumentista giaceva a terra...per curiosità l'ho imbracciato ed ho iniziato a

suonarlo, per non abbandonarlo più). Riguardo al basso elettrico, l'uso del plettro è

dovuto ad una tecnica evidentemente non eccelsa in quanto non esperto dello

strumento, ed essendo anche chitarrista elettrico per diletto, suonarlo con il plettro è

stata una conseguenza quasi naturale. Vogliano perdonarmi i veri bassisti. (I

Metallica dovettero cambiare bassista per l'avversione dimostrata dai fans verso

Jason Newsted, reo di suonare il basso con il plettro al contrario dello storico

bassista del gruppo Cliff Burton, scomparso in un tragico incidente durante un tour).

Io spero di poter continuare a suonare il basso col plettro durante i miei concerti.

 

- Tra le varie trasformazioni avvenute nel mondo del jazz, in relazione ai

suoi principali personaggi, chi ritieni abbia determinato i cambiamenti più

radicali

 

Rispondere a questa domanda è estremamente difficile perché credo che tutti i grandi

nomi di questo variegato panorama, abbiano lasciato un'impronta indelebile nel

linguaggio e nel modo di intendere il jazz.

Forse più che i nomi, un cambiamento radicale lo ha apportato l'avvento di nuove

tecnologie, e parlo sia di metodi di registrazione che di strumenti veri e propri.

Inizialmente la registrazione in studio risultava alquanto difficoltosa tanto che il più

delle volte escludeva,o perlomeno limitava nella creatività, i batteristi e/o gli

strumenti più “rumorosi” dalla ripresa, perché la loro eccessiva energia faceva

saltare gli strumenti di registrazione. Potenzialmente quindi, potevano esserci tanti

altri grandi nomi non venuti a galla perché latitanti nelle testimonianze fisiche del

periodo. La comparsa degli amplificatori per chitarra e basso, il rodhes e altre

tastiere digitali, hanno dato al jazz un suono diverso, sicuramente diverso da quello

degli albori ma non per questo meno interessante...Ritornando alla tua domanda

nello specifico,se proprio devo darti dei nomi non posso esimermi dal fare quelli di

John Coltrane, Gil Evans e Miles Davis che prima insieme e poi per strade

divergenti, hanno contribuito a spostare il lavoro di Parker, Gillespie, Monk e tutti

gli altri grandi della scena swing prima e bop poi, verso diramazioni differenti che

hanno consacrato tanti altri eccellenti musicisti (Pastorius, Corea, Brecker solo per

citarne alcuni).

 

- Il quartetto/più i due "special" con cui hai suonato è stabile oppure

suonate occasionalmente; ho notato una buona intesa e dei bravi

strumentisti, ti va un accenno su di loro

 

Con il quartetto abbiamo iniziato un percorso in occasione della mia mia tesi di

laurea, incentrata sul sassofonista sardo Gavino Murgia. Il progetto ha affascinato

fin da subito tutti i componenti che si sono calati appieno nella dimensione ideale

per quel tipo di musica. Successivamente ho pensato di aggiungere un pianista ed un

clarinettista di estrazione classica e non jazz per dare alla musica un “rigore”

diverso, unito sempre e comunque all'improvvisazione e alle atmosfere del jazz etnico

che credo essere la mia-nostra dimensione ideale. Approfitto della domanda per

ricordare i nomi di questi grandiosi musicisti che mi accompagnano, mi sopportano,

e si fanno carico quasi sempre degli oneri anche economici che una situazione del

genere richiede per essere tenuta in piedi. Pepi Romaniello al sax, Domenico Telesca

alla fisarmonica, Fausto Picciani alla batteria, Francesco Pio Paolillo al pianoforte,

Giovanni Catena Jr al clarinetto. Un gruppo di musicisti tutti orgogliosamente

lucani che fanno musica per il piacere di farla, anteponendo la voglia di crescere,

migliorarsi e stare insieme agli interessi meramente personali. E mi permetto di dire

altresì, che questi ragazzi troppo spesso vengono sottovalutati ed accantonati in

favore di pseudo-musicisti affermati che in realtà non valgono la metà di questo

gruppo fantastico...Sarà pur vero che nessuno è profeta in patria, ma sarebbe ora

che i profeti in Basilicata inizino ad essere figli di questa terra.

 

- Gli arrangiamenti dei pezzi erano tuoi, cosa è importante per te nel

riprodurre una musica pensata da un'altro musicista, qual'è il sentimento

di fronte all'opera

 

Innanzitutto decidere se si vuole riprodurre fedelmente l'opera del musicista oppure

dare al brano una impronta del tutto personale... Molti trovano irrispettoso

stravolgere un capolavoro modificandone totalmente o parzialmente i connotati, a

me piace pensare invece che il capolavoro resta tale anche se qualche temerario

come me decide di riproporlo in una chiave diversa, magari anche molto distante

dall'originale.

 

- Quale attività preferisci: quella di musicista o insegnante

 

Sono entrambe attività gratificanti, specie quando si constatano gli avvenuti

miglioramenti dei propri allievi o del proprio bagaglio tecnico-culturale. In

entrambe ci vuole pazienza, a fronte di ragazzini troppo presi dalla playstation

anziché dallo strumento, o di saccenti tuttologi pronti a criticarti alla prima

divergenza. Ognuno intende la musica a modo proprio, ed estremizzare le proprie

posizioni non porta a nulla di buono, sia nell'insegnamento che nella quotidianità. In

entrambe le attività comunque, non si finisce mai di imparare.

 

- Cosa dici ad un ragazzino alle prime armi

 

Di vivere la musica innanzitutto come un momento di svago e di crescita culturale

utile ad ampliare il ventaglio delle proprie conoscenze, sia a livello umano che

cognitivo...se poi decideranno di fare della musica la loro professione, allora

dovranno ridiscutere tempo e abnegazione da dedicare alla causa.